2021年八戸市にオープンした美術館は、プロジェクトや講演会を展開するための場である「ジャイアントルーム」が特徴で、飲食も可能な、屋根のある広場のように人々が集う場です。この「ジャイアントルーム」を日常生活と地続きにある流動的な時間軸を帯びる動的な空間だとすると、作品を展示するためのギャラリースペース「ホワイトキューブ」は作品が鎮座する静的で非日常的な空間です。この性格が異なる二つの空間の連なりが、新しい八戸市美術館のあり様と捉えています。それぞれ「アートプロジェクト」と「アートワーク」のための場と規定しつつも、それに囚われない「新しい使い方」をゲストキュレーターとして試してみたいと考えています。 そこで、私は、6人のアーティストにお声がけをして、性格の異なる二つの空間が入れ子になるように、会場を構成することにしました。さらに、まちから美術館へと、あるいは 美術館からまちへとつながることも考えています。

今回の展覧会タイトルは「美しいHUG！」。アーティストが美術館と出会う。鑑賞者が 作品と出会う。ワークショップやプロジェクトと 出会う。過去と現在と出会う。そして、多くの人が「新しい美術館」で「アートプロジェクト」と「アートワーク」と出会う。ありったけの出会い方の創出をイメージして、「美しいHUG！」という言葉に託しています。

メインビジュアルは、見ようによってはHUGしている腕のようでもあり、オーロラのような自然現象にも見えることをねらっています。それは、星空や夕焼けにはっとする、緑の山々に圧倒される…そんな理屈ではない“抗い難い美しさ”の象徴です。

オーロラは、太陽風と地球の磁気が相互作用することで生じます。性質の異なる、相反するもの同士が接触することでそのはざまに生じるもの―― それもまたひとつのHUGの形と言えるかもしれません―― その現象自体には良いも悪いもなくただそこに生じるだけなのですが、人はそこに美しさを見出してしまう、そういうところがこの企画と重なるように思いました。

人が人と出会う／モノと出会う／環境と出会う―― 異なるもの同士が出会ったときに、そこには必ず何かが起こります。それはただ単に心地いいことだけでなく、ときには怒りや悲しみを引き起こすこともある。そういうあれこれを予期しながらそれでも出会ってしまうこと、何かが起こってしまうこと、関わり合うことによって生じる抗い難いそういうことの中に、美しさの萌芽はあるのかもしれません。そういった“関わり合いや交わり合い”を表現しつつ、HUGに象徴されるような“同一になるのではない、混ざり合わない（でも共存している）”という在り方を模索して、粒子によって“混ざり切らないグラデーション”にこだわって制作しました。